Odires Mlászho

SELECTED WORKS BY Odires Mlászho

Odires Mlászho
Porzia (3/3)

1996 / 2008

Inkjet on Hahnemühle Photo Rag 305 paper

70 x 50 cm

Odires Mlászho
Plotina (2/3)

1996/ 2008

Inkjet on Hahnemühle Photo Rag 305 paper

70 x 50 cm

Odires Mlászho
Caesar 17 (2/3)

1996/ 2008

Inkjet on Hahnemühle Photo Rag 305 paper

70 x 50 cm

Odires Mlászho
Augustus (3/3)

1996/ 2008

Inkjet on Hahnemühle Photo Rag 305 paper

70 x 50 cm

ARTICLES

Portraiture in the age of the iPhone gets it’s close up
February 2012, By Michael Wilson, Time Out New York

In “Facetime,” a modified transplant from Copenhagen gallery IMO Projects, curators Toke Lykkeberg and Julia Rodrigues assemble a diverse set of works that filter the traditional portrait form through a contemporary sensibility informed by digital technology and Web 2.0. As head-to-head interpersonal confrontations occur increasingly via laptop or smartphone, the curators argue, the ways in which we represent, perceive and read the face are altered.
But even as gadgets destabilize and reconfigure our habits of looking, much remains the same. And for all the show’s vaunted neophilia, plenty of the work in “Facetime” has a likably timeless quality. Both A Kassen and Rosalind Nashashibi, for example, play the familiar game of picking out human features in inanimate objects.
Many of the faces featured here are themselves of a certain age. Odires Mlászho works some effective collage magic on shots of classical statuary, collaging modern male faces onto their ancient female counterparts with a directness that recalls John Stezaker’s cut-ups of vintage Hollywood headshots. French artist Zevs photographs existing portraits of key figures in the science of light, allowing his camera flash to white out the venerable mugs of Plato, Louis Daguerre and Thomas Edison. And Zev’s countryman Michel Journiac, in his 1972 Hommage à Freud, photographs himself in the guise of his own mom and pop. But the most intense exchange in “Facetime” is represented by Jan S. Hansen’s aquarelles of Rorschach-like blots purportedly derived from a kind of Sufi staring contest—uh, ritual. Just remember not to blink!

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Source:timeout.com

Galeria Vermelho expõe obras de Odires Mlászho
Terça-feira, 30 de Maio de 2006

Sempre que vemos um trabalho de Odires Mlászho confirmamos que ele faz questão de ser um artista minucioso. Na exposição que inaugura nesta terça-feira na Galeria Vermelho, uma folha de um livro foi recortada em finíssimas faixas e se transformou em volume com delicadas reentrâncias - está guardado em caixa de acrílico. Em outro trabalho, da série Flaps, livros e catálogos também foram fracionados em recortes de finas tiras que se encaixam numa seqüência retilínea - e, assim, 150 páginas de uma publicação se apresentam condensadas em uma composição minimalista que já não remete mais ao universo de onde se originaram. Caracterizá-lo como um artista minucioso não apenas quer remeter ao processo trabalhoso do fazer incutido nessas obras, mas às cuidadosas relações que estabelece entre os materiais e os universos anteriores que eles carregam em si.

O uso de livros é recorrente na produção de Mlászho, mas seu nome está muito ligado ao trabalho com fotografia, com as colagens que ele realiza a partir de imagens. Nessa mostra atual, há trabalhos dessa vertente: na série Mestres Açougueiros e Aprendizes, ele criou grandes imagens de corpos anônimos, de músculos, feitos a partir de composições de recortes de partes de corpos femininos e masculinos tirados de revistas pornográficas. Mas, como ele diz, está saturado da figuração e colagem. "Quis trabalhar fora das figuras e essa mostra aponta para novos interesses." Na série Flaps, de livros fracionados em finas faixas, definitivamente não há nenhum resquício de figura. Tanto o livro como o conhecimento que ele carrega estão "decodificados" em uma outra linguagem. O artista também apresenta outras séries recentes no andar superior.

Ao mesmo tempo, Leya Mira Brander exibe numa pequena sala uma instalação com suas belas e delicadas gravuras em metal - algumas delas, bem pequenas. Imagens de um repertório que Leya vem criando desde 1997, elas se repetem, se combinam formando "infinitas possibilidades" de narrativas. Já na entrada da galeria, Fabiano Marques apresenta o trabalho Xadrez Combinado.

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Source:estadao.com